纽约中国艺术展以多样性超越地域标签

现当代艺术博物馆喜欢谈论关于全球化的宏大项目，它们无所不包的话语在挑战一个陈旧的观念：艺术家是可以根据地域归为一些自然的群落的。然而事实依然是：西方艺术家能够获得个展，而美国和欧洲之外的艺术则通常是通过以地理区域为主题的展览展现给观众——它们把各不相同甚至毫不相干的艺术家按照国家或区域混合到一起。

习惯问题只是次要原因，资金来源才是主要的。虽然策展人和艺术家可能对地理框架有所怀疑，但捐款人很喜欢这些概念。

所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)最近的三场展览展示的是新近从南亚、东南亚、拉美和中东购得的作品。有些人尖锐地批评它们忽视差异，对非西方艺术进行隔离（该购藏项目由瑞士银行瑞银[UBS]资助。2012年，该银行在接受《纽约时报》采访时称，“我们正在重新关注面向新兴市场的战略，这个项目似乎与我们的战略非常契合。”）

亚洲最佳艺廊

新加坡

万众瞩目的新加坡国家美术馆(nationalgallery.sg)于2015年底刚刚开放，为艺术爱好者们献上一场建筑与艺术的盛宴。由前最高法院和政府大厦改建而成的美术馆面积宏大，将琳琅满目的当代视觉美学注入了新古典主义的建筑群中。欣赏完了美术馆的外观，一定要步入其内领略高水准馆藏——这里的东南亚现代艺术珍藏规模是全球最大的。

既然是新加坡，自然少不了美食的陪伴。从Violet Oon的娘惹菜到Odette的摩登法式料理，再到Smoke & Mirrors的特色鸡尾酒和滨海湾美景，美术馆足够让你逛上一整天。

别忘了，新加坡近年来晋升成为了一个名副其实的视觉艺术之都，而城中的STPI(stpi.com.sg)和SAM at 8Q(singaporeartmuseum.sg)都是值得一去的独特艺廊。

曼谷

螺旋状的曼谷当代艺术博物馆提供一站式的视觉和表演艺术享受。除了画作和雕塑展览，这里还有音乐、戏剧、电影、讲座、设计等等活动，以及一间公共图书馆。展出的艺术家来自泰国及全球各地，而不断轮换的策展人则各自带来不同的艺术视角。如果这还不够，博物馆是免费参观的！ (www.bacc.or.th)

100 Tonson Gallery建馆10年来魅力有增无减。策展人Thanavi Chotpradit为公众带来了许多知名及新晋本地艺术家如Thaiwijit和Phaptawan Suwannakudt的作品，同时也展出国际大师Damien Hirst及早间弥生的佳作。(100tonsongallery.com)

东京

国家艺术中心的展览水平参差不齐，但其恢弘的建筑可谓一绝。博物馆内的Brasserie Paul Bocuse提供性价比极高的午餐菜单，而在礼品店里还可以买到国内最佳的日本设计作品。(nact.jp)

若想要更惊艳的感官刺激，可以去森美术馆。这间前卫的当代艺术馆有着定期轮换的展览以及一间可以俯瞰东京美景的酒吧。提前订票不仅能获得一定的折扣，还能省下排队的时间。(mori.art.museum)

乌托邦式的迷宫—韩国艺术家Lee Bul个展

Acclaimed international artist Lee Bul currently has a show at NYC's Lehmann Maupin, bringing together futuristic works that are at once massive and meditative. 

Dealing mainly with what Lee calls our "disappointment about modern life," the show draws directly from utopian visionaries; chief among them German architect Bruno Taut. Isolation, disappointment and apathy are themes that Lee—a self-confessed hermit—enjoys exploring. Yet somehow Lee's meditation on isolation has a way of making viewers feel conversely more present, connected, even happy.

The front of the gallery displays early works from Lee, making this a sort of small-scale retrospective. "Monster: Black" (1998) questions notions of biotechnology and the singularity through tentacles that worm out of a robust trunk, which is made mechanical through the use of reflective materials. Compare this with the architectural focus of the more recent works and viewers find a clear shift from the individual to a broader focus on society.

在中国，商场艺术展正成为潮流

在K11购物艺术中心里，一部升降梯途经博柏利(Burberry)、蔻依(Chloé)、巴黎世家(Balenciaga)和其他高端店铺，每天载着成百上千人去排队观看各种非常不同的奢侈品展示。这个诱人的商场里有一个地下艺术馆，今年3月，克劳德·莫奈(Claude Monet)的40幅画作在那里展出，号称是中国史上最大的印象派画展。不久前的一个周日，一度有600个人挤满了艺术馆的两个展厅，观看这个“莫奈：印象派大师”(Monet: Master of Impressionism)展，该展览持续到6月15日。

K11购物艺术中心举办的“莫奈：印象派大师”展展示了克劳德·莫奈的40幅画作。

这个购物艺术中心约占地30万平方英尺，于2013年5月开业，它不是唯一的一家。现在中国的很多购物中心把艺术欣赏作为购物体验的一部分，有些购物中心在展示艺术品和销售商品方面同样用心。

K11艺术基金会声称自己开创了这个被称为“博物馆-零售”的概念：它的每个购物艺术中心都有自己的团队，策划艺术馆的展览，协调整个建筑里所有其他物品的展示方式。

在中国，艺术和商业是结合在一起的，所以这个“艺术-零售”的概念在购物天堂上海成了一股强大的潮流。在这里，艺术变成了市场推广、吸引顾客的手段。掌控大局的那些人也把这些展览看做艺术教育的可行方式，因为在这个国度，只有富人才能接触艺术，购物中心是年轻人和新一代富有女性的目的地。

K11艺术基金会是在香港注册的一个非营利组织，它在香港和上海开设了两个K11购物艺术中心，分别展示了中国新晋艺术家和世界艺术大师们的约20件作品。在上海K11的扶梯顶端，达米安·赫斯特(Damien Hirst)的无头裸体孕妇雕塑在欢迎顾客们。在一个有机咖啡店附近有上海艺术团体六岛创作的互动视频作品，循环播放一个拿着购物袋昂首阔步的女人。

上海K11购物艺术中心所在的大楼。

在接下来的五年里，K11计划在中国各地开设更多这样的“博物馆-零售”中心——北京、广州以及一些快速发展的城市，比如沈阳、天津、海口、宁波和贵阳。武汉将开设两家。

展览通常是免费的，但是莫奈展览的门票是100元人民币，约合16美元，用以弥补运输、处理和安保的成本。这些作品是从巴黎的马蒙丹·莫奈博物馆(Musée Marmottan Monet)借来的。看完展览后，游客们可以在礼品店里购买带框的睡莲海报等小物件。

K11展示的作品不是用来销售的。不过，其他购物艺术中心在博物馆或画廊体验上添加了可供租赁的展览空间或者在整个购物中心进行的不定期展览，与艺术家、策展人或画廊合作，有时作品可供购买。

K11的第一个购物中心2009年在香港开业。香港是它的创始人、主席郑志刚的故乡。他的家族建立了一个零售帝国：他的祖父是珠宝大亨郑裕彤——香港最富有的人之一。郑志刚是个热心的艺术收藏者，在美国接受教育，2008年回中国后开设了这个基金会。

“那时候，中国就像《了不起的盖茨比》(Great Gatsby)里的情形，”郑志刚在香港说。香港巴塞尔艺术展期间，他以K11的名义组织了张恩利画展。

他说自己的购物中心就像巡演或讲座，提供关于中国新晋艺术家和所有艺术的教育。“我有资源，”郑志刚补充说，“中国观众，甚至包括西方观众，并不真的知道中国当代新晋艺术家们在做什么。”

郑志刚的基金会通常为自己的两个购物艺术中心提供武汉和贵阳的两个K11艺术村的作品，中国艺术家们可以在这两个艺术村申请住所。在莫奈展览之前，该艺术馆举办了这两个艺术村的艺术家们的作品展。K11的南中国区营运总经理陈健豪在购物中心里说，重点是创造一个“没有威压感的”观赏艺术的“环境”。

“在中国，很多人认为只有富豪们才能享受艺术，对艺术感到畏惧，”陈健豪说。艺术馆意在用儿童艺术课堂以及与店铺的合作项目吸引25岁至50岁的女人——他称她们为“成熟的女人”。比如，购物中心里的麦丝玛拉(MaxMara)店铺展示了三位中国艺术家的作品，他们都用了该品牌的标志性大衣。

上海的其他购物中心也开始利用备受瞩目的展览带来的宣传。去年秋天，静安嘉里中心——该中心在上海有几个连锁店——举办了《Elle》中国版的25年摄影回顾展；去年路威酩轩(LVMH)集团的L’Avenue商场举办了概念艺术家徐震的作品展；去年11月，新的上海环贸IAPM商场为大卫·拉切贝尔(David LaChapelle)的Tod’s新系列手袋摄影展举办了一个开幕式。

“中国当代艺术被归属于奢侈品范畴，”上海BANK画廊的创始人、总监马蒂厄·柏利塞维兹(Mathieu Borysevicz)说。他从20世纪90年代起在中国艺术界工作。“现在购物中心主动欢迎当代艺术。当然，一开始看起来很肤浅的活动将来有可能带来真诚的兴趣。”

不是所有的展览都与时尚有关。5月30日，芮欧(Réel)百货上海公司开幕了一个名叫“艺想天开”(In and Out)的展览，展示的是香格纳画廊的艺术家们的作品。香格纳画廊是上海的顶级画廊之一。这个为期一个月的展览主要展示大型空间最擅长展示的装置作品，比如施勇的一个安装在轮子上的小型飞行器。施勇的作品包括摄影、行为艺术和装置作品。

这个展览中的其他一些重要作品包括画家、装置艺术家韩锋用羊皮纸做成的漂浮城市和徐震的作品。徐震和他名下的一个约30人的公司一起创作作品。

这个开幕式还同时为该商场顶层的一个新的展览空间揭幕。

在繁忙的静安地铁站的购物中心举办展览引起了香格纳画廊的总监何浦林(Lorenz Helbling)的兴趣。“艺术需要被展现给公众，”何浦林说。他1996年创立了该画廊。“只要它（展览）是诚恳的，是尊重艺术和艺术家的。”他说，在上海，艺术和商业的结合不只是个潮流，也是个传统：这座城市的第一个重要的当代艺术展览“待售的艺术”(Art for Sale)1999年在一个购物中心举办。

在莫奈的画展上，K11的营运总经理陈健祥特别提到一幅吉维尼的桥的油画。它很像莫奈的《日本的桥》(The Japanese Bridge)，那幅画5月7日在纽约苏富比的拍卖会上以1590万美元的价格卖给了一位亚洲买家。

“有很多收藏者来访，”陈健祥微笑着说，“我们在想：也许他是受到我们展览的鼓舞而来的？”

一起看看MET新分馆

​​东75街与麦迪逊大道交界的地方坐落着一栋马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)设计的建筑。1966年，它成了惠特尼美国艺术博物馆的新址。开张之前，仪式差点因为炸弹威胁被取消，威胁一旦成真，来参加典礼的杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)和约翰·V·林赛市长(Mayor John V. Lindsay)等名流就得跑到街上去了。

RANDY KENNEDY

星期二，大都会艺术博物馆正式将这栋建筑以“大都会布劳耶分馆”之名推出，它成了大都会艺术博物馆的野兽派据点，展出现当代艺术，这个仪式相对而言比较安静。“重磅炸弹”都挂在墙上：一眼看上去，透过布劳耶设计的梯形窗子以及带有阴沉格子的天花板镶板，达·芬奇、提香、伦勃朗与透纳第一  眼看上去都是如此奇特，仿佛成了一件概念作品的一部分，由一个爱嘲弄的当代艺术家设计而成——可能是杰夫·昆斯(Jeff Koons)，他专门收集古代大师作品，2014年10月惠特尼博物馆离开这栋建筑时，主办的告别展就展出了他的作品。

许多新闻媒体都来预先参观这栋建筑，大都会博物馆的策展人与官员们也陆续从第五大道赶来，他们说，对于一个百科全书式的博物馆而言，这种错位感是令人满意的，特别是大都会博物馆，它长期以来都在努力令上个世纪的艺术杰作与人类五千年左右发展史上的杰作进行对话。